ScholarWorks Community:https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2021.sw.sookmyung/6382024-03-23T03:41:51Z2024-03-23T03:41:51Z트라우마와 소외의 탐색과 극복을 모색하는 화예조형작품창작 -본인 작품을 중심으로-고현정유택상https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/1516662023-12-19T03:01:24Z2023-08-01T00:00:00ZTitle: 트라우마와 소외의 탐색과 극복을 모색하는 화예조형작품창작 -본인 작품을 중심으로-
Authors: 고현정; 유택상
Abstract: 본 연구는 연구자 자신이 경험한 개인적인 상처, 고통, 두려움을 대면하여 성찰하고 이를 바탕으로 화예조형 작품을 창작함으로써 이해와 통찰, 위안과 치유의 가능성을 탐색한 연구다. 먼저 연구자는 트라우마 및 소외의 문제에 대해 분석적으로 탐구하였는데, 소외의 문제는 다시 하위에 외모, 취향, 성정체성을 포함하는 성향편향성 문제와사회적 수행 능력과 관계된 능력편향성 문제로 구분되어 탐색되었다. 이렇게 탐색된 내용을 바탕으로 작품의 컨셉을 전개하여 <기억저장소>, <부적응자>, <살자>, <불이아>, <축제> 등 5개의 화예조형작품의 창작을 실행하였다.
이러한 분석적 탐구와 창작과정에서의 직관적 통찰 및 구성의 경험을 통해서 얻어진 결론은 다음과 같다.
1. 연구자가 겪고 있는 <성향편향성>과 <능력편향성>의 문제는 상당 부분 이전의 경험으로부터 기인한 트라우마로부터의 영향일 수 있다.
2. 트라우마의 극복은 기억 속의 부정적 사실을 대면하고, 그로 인해 상처받고 망가진 자신을 바라보며, 슬픔과두려움 같은 감정들을 인정하고 표출하는 등 진실을 드러내고 실천하는 데서 출발하여야 한다.
3. 인간의 가치를 <기능주의>에 기반을 둔 능력에서가 아니라 <평등주의>에 기반을 둔 존재성에서 찾는다.
4. 흔히 <성향편향성>과 <능력편향성>은 사회부적응으로 간주되지만 그러한 편향성이 갖는 특이성으로 인해 새로운 가치를 생성할 가능성을 갖는다.
5. <성향편향성>으로 인해 상처받고 소외된 사람들은 분리, 수치심, 두려움을 자신에 대한 사랑과 타인과의 연결로 바꾸어야 한다.
6. 가치관이나 정체성 때문에 외면받고 비난받고 사회의 사각지대로 밀려난 사람들이 용기를 갖고 서로 손을 내밀어 거대 연대를 이루고 소외와 비난을 예술적으로 승화시킴으로써 환희와 자유로움에 이를 수 있다.
본 연구는 연구자 자신이 겪은 트라우마와 소외의 문제를 경험적 수준에서 성찰, 분석하고 리서치를 통해 탐구하였으며, 창작자인 연구자 특유의 직관적 통찰과 구성을 통해 위안과 치유의 가능성을 탐색한 복합적인 연구로서, 연구자 자신의 위안과 치유에 접근하는 시도를 하였다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있겠다.2023-08-01T00:00:00Z낯설게 하기 기법을 사용한 화예 조형 교육 가이드라인 도출 -현대미술에 나타난 낯설게 하기 사례의 행동장면분석과 근거이론 방법론의 적용을 통하여-이진희유택상https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/1525232023-12-18T23:02:24Z2022-08-01T00:00:00ZTitle: 낯설게 하기 기법을 사용한 화예 조형 교육 가이드라인 도출 -현대미술에 나타난 낯설게 하기 사례의 행동장면분석과 근거이론 방법론의 적용을 통하여-
Authors: 이진희; 유택상
Abstract: 현대사회가 발전할 수 있었던 이면에는 인간의 지적 능력의 확대가 있다. 지적 능력의 향상을 방해하는 것 중에는 고정적 사고, 고착화된 인식에 빠지는 것이 있다. 우리는 자신도 모르는 사이에 무의식적으로 선입견과 고정관념에 빠져 판단하게 된다. 작품을 창작하는 활동에서 창의성과 독창성을 발휘하기 위해서는 이러한 고착화된 사고에서 벗어나는 것이 필요하다. 현대예술에서는 고착적 사고로부터 벗어나기 위한 기법 중에 하나로 낯설게 하기 기법을 사용한 사례들이 있다. 본 연구에서는 현대조형 예술작품 이미지를 낯설게 하기 기법으로 바라보아 특징적인요소를 추출하고 구조화하여 화예 조형 예술작품에 적용할 수 있는 작품 창작 및 교육 가이드라인을 제시하였다.
연구의 방법으로는 행동장면분석과 질적 연구방법론 중 하나인 근거이론 방법론을 이용하였다. 구체적으로는, 표집된 현대조형 작품의 사진 이미지를 바탕으로 행동장면분석을 진행하여 기술문으로 추출하고 이를 다음 단계의 근거이론 방법론의 개방코딩으로 삼아, 축코딩과 선택코딩의 순환적 적용을 통해 일련의 이론을 도출하였으며 이를체계화하여 제시하였다. 이를 통해 3개의 최상위개념과 10개의 상위개념, 29개의 중위개념, 74개의 하위개념과 231 개의 최하위개념이 도출되었다. 이 결과는 화예 조형 교육의 창작 가이드라인으로 체계화되었다. 본 연구의 의의는현대 미술에 나타난 낯설게 하기 사례를 바탕으로 행동장면분석과 근거이론 방법론의 질적 연구 방법을 적용하여화예 조형 교육의 가이드라인을 도출한 최초의 연구라는 점에서 찾을 수 있다.; The development of human society of today is mostly powered by the expansion of intellectual ability of human being. One of the hindrances of the expansion of intellectual ability of human being might be the fixed view in seeing things and thinking. We tend to think in a stereotyped way of fixed thinking unconsciously.
We need to avoid these way of fixed thinking to attain creativity and originality in art creation. We can find numerous cases of art works using defamiliarization techniques which seem to be used break up these way of fixed thinking in contemporary art. The researcher tried to present the guidelines applicable to the creation of floral art and its education by deriving and structuring the characteristics from contemporary art work images which can be considered as applying defamiliarization techniques. The behavior setting analysis and the grounded theory methodology which are considered as qualitative research were utilized as the methods of research. To concrete, firstly the researcher performed research deriving descriptive sentence as open-coding of the grounded theory methodology utilizing behavior setting analysis technique based on the chosen photo images of art work. And then the researcher proceeded the research through cyclical repetition of applying axial-coding and selective-coding of the grounded theory methodology until all groups were categorized.
Therefore finally a series of theories were derived, which were structured as presentable form. As a result, 3 top concepts, 10 upper concepts, 29 middle concepts, 74 lower concepts, and 231 bottom concepts were derived. These concepts were constructed and presented as the creative guidelines for floral art creation which can be applied to floral art education. The meaning of this study can be found in its first trial of deriving guidelines for floral art education by applying qualitative research methods such as the behavior setting analysis and the grounded theory methodology based on the cases of defamiliarization technique application among contemporary art works.2022-08-01T00:00:00Z아동 대상의 화예 조형 교육에 있어 창조적 실행을 자극하는 교육 체크리스트 도출에 관한 연구 -창조적인 재료와 방법을 사용한 아동조형 창작 사례의 행동장면 분석을 통하여-김도이유택상https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/1525112023-12-19T01:02:20Z2022-08-01T00:00:00ZTitle: 아동 대상의 화예 조형 교육에 있어 창조적 실행을 자극하는 교육 체크리스트 도출에 관한 연구 -창조적인 재료와 방법을 사용한 아동조형 창작 사례의 행동장면 분석을 통하여-
Authors: 김도이; 유택상
Abstract: 4차 산업혁명의 핵심 역량의 하나로 거론하지 않더라도 현대 사회에 있어 창의적 능력의 개발은 교육의 핵심 화두의 하나라 하겠다. 끊임없이 새로운 경험과 개념을 탐구하고 이를 작품으로 구성하는 예술 창작 교육은 창의적 능력의 개발에 있어 큰 축을 담당하고 있다고 볼 수 있다. 화예조형교육에 있어서도 창조적 실행을 자극하고 격려하는것은 중요한 부분이라 하겠다. 본 연구에서는 이러한 교육적 필요성에 대응하여 아동 대상의 화예조형교육에 있어 창조적 실행을 자극하는 교육 아이디어의 도출을 시도하였다. 구체적으로는 포괄적으로 수집된 아동 조형 창작 사례를 바탕으로 행동장면분석을 통해 과량의 기술문을 도출하였으며, 도출된 기술문을 근거이론방법론을 적용하여 체계화하는 방법으로 연구를 진행하였다. 이를 통해 ‘경험’, ‘구성’, ‘연출’의 3개 최상위 개념이 도출되었으며 ‘경험’의 하부에 ‘재료와 환경’의 1개 차상위 개념이, ‘구성’의 하부에 ‘구성매체’, ‘표현구성’, ‘조작구성’의 3개 차상위 개념이, ‘연출’의 하부에 ‘효과적 연출’, ‘주관적 연출’, ‘시간적 연출’, ‘공간적 연출’의 4개 차상위 개념 등 총 8개의 차상위 개념이 도출되었다. 또한, 그 하부에 97개의 중위개념과 148개의 하위개념을 도출할 수 있었다. 이처럼 행동장면분석과 근거이론방법론이라는 질적연구방법을 도입하여 아동 조형 창작 사례를 분석하고 그 분석 결과를 개념적으로 체계화함으로써 화예교육 세션에 있어 창조적 실행을 자극하는 일련의 교육실행 체크리스트를 얻을 수 있었다.; The creativity is one of the core abilities to develop in contemporary education dealing with current situation of 4th industrial revolution. The art education which evoke to search new experiences and concepts and construct art works based on them is taking role of developing creative ability. It is also very important to stimulate and encourage creativity in floral art education class. This research focused on the deduction of educational ideas which stimulate creativity in floral art education for children to respond that educational needs. To specify the method and process, the researcher firstly collected images of creative art work examples and art work creation scenes vastly from multiple sources. And then the researcher derived technical text from the collected images utilizing behavioral scene analysis technique, one of the qualitative research methods. After that the researcher continued to arrange and construct systematic composition of the concepts utilizing grounded theory methodology, also one of the qualitative research methods. As the result, following outcomes were derived. Three top level concepts of ‘experience’, ‘composition’, and ‘direction’: one sub-top level concept of ‘material and environment’ under the category of ‘experience’: three sub-top level concept of ‘composition medium’, ‘expression composition’, and ‘control composition’under the category of ‘composition’: four sub-top level concept of ‘an effective production’, ‘subjective production’, ‘a time production’, and ‘spatial production’ under the category of ‘direction’. And then 97 midlevel concepts and a total of 148 subconcepts were derived and arranged under those concepts. Through this conceptual systematization which were performed through the analysis of cases chlidren’s creative art work activity utilizing behavioral scene analysis technique and grounded theory methodology, a series of checklist that could stimulates creativity in floral art education cessions was created.2022-08-01T00:00:00Z장면화 기법을 통한 무의식적 경험의 작품화에 관한 연구 -본인 경험을 바탕으로 한 화예 작품 창작을 중심으로-김다운유택상https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/1467932023-12-19T03:02:08Z2021-02-01T00:00:00ZTitle: 장면화 기법을 통한 무의식적 경험의 작품화에 관한 연구 -본인 경험을 바탕으로 한 화예 작품 창작을 중심으로-
Authors: 김다운; 유택상
Abstract: 본 연구는 화예 작품 창작에 있어 작가가 겪은 일련의 개인적인 경험과 그로부터 발현된 느낌을 의식적 차원에서뿐 아니라 무의식의 차원에서 방법적 과정을 통해 도출하여 작품화하는 시도를 행한 연구이다. 무의식의 수준에서 겪은 내적 경험과 느낌을 포착하기 위하여 내용의 서사화를 보완하는 장면화 기법을 도입하였다. 구체적으로는 포착된 내적 심상으로서 장면을 기록, 보존하는 방법으로 시각 노트 기법과 이미지 리서치 기법을 적용하였다. 내용적으로는 연구자가 패션디자인을 배우기위해 프랑스 뚜르(Tours)라는 작은 마을에서 보낸 준비기간과 ESOMD International Paris 라는 패션학교에서의 치열하고 힘겨운 일상의 경험을작품화하였다. 그를 통해 Deja Vu, ‘ㅅ(서울-파리)’, ‘崩(두 개의 달 위의산)’, ‘燈 (Load out and Stay)’, ‘ㅇ’ 등 5개의 작품을 창작함에 있어 연구자의 개인적 경험과 그로부터 발현된 느낌을 의식적 차원에서뿐 아니라 무의식의 차원에서 방법적 과정을 통해 심층적으로 도출하여 작품화할 수 있었다.. 또한 그 창작을 통해 연구자는 흔들림 속에서 자신을 발견해가는 내적 경험과 그를 통한 개인적 실현의 과정을 탐색할 수 있었다. 본 연구는 한 창작자가 개인 내면의 무의식적 경험을 발굴하여 창작에 활용한 방법적 접근을 보여준 질적 연구 사례로서 그 의미를 찾을 수있을 것이다; This study is on the creation of art works through the methodological process of deducting the experiences and inspired feeling which the researcher experienced in the subconscious level as well as the conscious level in the field of floral art creation. The scene setting technique was applied to seize inner experiences and feeling in subconscious level. More concretely, visual note technique and image research technique were applied to record and preserve scenes as the seized inner mental images. To delineate the contents, the researcher created art works based on the experiences during the preparation period at the small town of Tours in France as well as the competitive and tough every day life during the attendance at the fashion school of ESOMD International Paris. The researcher was able to create 5 art works of Deja Vu, ‘ㅅ(Seoul-Paris)’, ‘崩(A Mountain on Two Moons)’, ‘燈 (Load out and Stay)’, ‘ㅇ’deducting the deep experiences and inspired feeling through the methodological process in the subconscious level as well as the conscious level. The researcher was able to explore inner experiences finding self in disquietude and process of personal realization through the creation. The meaning of this research could be found as a case of qualitative research which presents approaches utilizing method of deducting experiences in subconscious level and applying to the creation of art works.2021-02-01T00:00:00Z