ScholarWorks Community:https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2021.sw.sookmyung/7042024-03-22T06:16:07Z2024-03-22T06:16:07Z미적경험을 위한 예술교육: 경기학교예술창작소의 사례를 중심으로홍기원https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/17762023-12-16T00:01:04Z2019-09-01T00:00:00ZTitle: 미적경험을 위한 예술교육: 경기학교예술창작소의 사례를 중심으로
Authors: 홍기원
Abstract: 문화예술교육지원법 및 관련 자격증제도의 수립과 더불어 문화예술교육교육 프로그램은 급격히 증가하 였다. 당초 법제도 수립의 취지는 전문예술가 교육의 경직성과 그로부터 비롯되는 예술교육 체계의 한계 를 극복하여 미적 태도와 사회공동체의 문화적 가치를 증진할 수 있는 문화예술교육을 제공하는데 있었 다. 그러나 기존의 예술가 양성시스템에 대한 변화 없이 수행되는 예술교육은 과거부터 이어져 온 학교예 술교육의 체계 및 관점의 재생산일 수밖에 없다는 점에서 한계가 있다. 이 연구는 이러한 한계를 극복하 기 위해 탈 장르적, 탈 기능적 예술교육을 목표로 설계되어 현장에 적용된 교육프로그램의 이론 기반을 분석하고 그 효과를 검토한다. 해당 프로그램은 전인격의 형성을 목표로 하는 가운데 교육과 사회적 행동 의 연결성을 주장한 죤 듀이의 철학을 근간에 두고 설계되었다는 점을 특징으로 한다. 연구를 통해 실제 프로그램의 구체적 내용과 수행이 듀이 이론의 개념적 요소들을 어떻게 드러내고 있는가를 분석한다. 사 례로 제시된 프로그램은 감각 경험, 지각, 질성적 사고의 측면에서 의미 있는 현상을 보여주고 있으며 신 체성과 놀이의 특성을 명료하게 드러낸다. 또한 미적경험이 견인되는데 있어서 예술가교사들의 매개적 역할이 중요하다는 점도 보여지고 있다. 듀이 철학의 특징 중 하나인 사회적 행동과 연결되는 고리는 다 소 취약한데 이점은 프로그램의 설계와 수행에서 명료하게 제시 혹은 반영되지 못한데에 기인한다.; There has been significant increase in arts education programs in Korea in the past fifteen years. Related legislation and certificating system of art educators has been the critical source of such explosive boost. It has been pronounced at the time of legal provision for the support that its aim for arts education would surpass the constraints of then arts education system, which pose great emphasis on educating artists of technical competency. Hence, the general system of arts education could not but mirror the convention and ethos of technician inclined system in the arts. This study is an exploratory attempt to review and analyze the ongoing arts education program which has been launched with an objective to foster arts education centering on aesthetic experience. The program is designed by artist education director who is an active producer in children’s drama. The newly remodeled center run by the Gyung-gi School District Agency has run a pilot program during the first half semester solely devoting to sensory experience and perception cross cutting the conventional discipline. According to an in depth interview on the teaching artists and the participator survey the program has turned out meaningful results in terms of several construct of John Dewey’s theory on aesthetic experience. However, more is to be discovered in successive years to come.2019-09-01T00:00:00Z문화정책 관점에서의 조선시대 여악에 대한 담론 연구권영지홍기원https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/17772023-12-18T19:01:41Z2019-09-01T00:00:00ZTitle: 문화정책 관점에서의 조선시대 여악에 대한 담론 연구
Authors: 권영지; 홍기원
Abstract: 한국사회에서 여성예술인은 성불평등한 구조와 문화뿐만 아니라 역사적으로 부과된 여성예술가에 대한 왜곡된 대중적 인식이라는 이중고를 겪고 있다. 평상시에는 드러나지 않았던 이러한 인식은 문화예술계의 미투(metoo) 운동에서 성폭력의 피해자를 대하는 이차가해의 행위를 통해 확인된 바 있다. 특별히 전통예술분야에서의 여성예술인에 대한 인식은 식민지 시대와 해방 이후 근대화 시기를 기점으로 수립된 음악정책의 특성으로 인하여그 지위가 더 저급화되는 결과를 낳았기 때문이기도 하다. 여악, 여기, 기생 등의 다양한명칭으로 불렸던 조선시대의 여성 예술인들은 그 시대의 권력이 생산하는 지식의 장에서그 정체성 및 역할과 기능이 만들어졌는데 다차원적인 담론의 층위 중 섹슈얼리티에 관련되는 부분만이 지속적으로 현재까지 영향을 미치고 있다. 본 논문은 젠더적 분석 없는 전통예술지원정책이 조래할 수 있는 위험(성폭력이 용이한 구조의 지속 등)을 인식하는 가운데 여성예술인이 관련된 정책 담론의 계보를 확인하여 보다 적실성 있는 정책대안을 도출할 수 있는 지식생산을 목적으로 한다. 그 첫 단계로서 여성국악인을 둘러싼 조선시대의담론을 분석한다. 분석의 결과 여악을 둘러싼 담론은 정치철학적 차원, 음악이론적 차원, 그리고 사회문화적 차원으로 나눌 수 있었다. 이들 중 어떤 차원이 지속성을 유지하게 되는가는 다음 단계의 연구과제로 남겨둔다.; Korean traditional women artists are placed in dual suffering from unequal rights in terms of gender and misrecognition endowed by historical legacy. There has been no clear cut definition but interchangeable adoption of various terms such as Yeo-ak, Yeo-gi, and Gisaeng even in the study of music theory and history itself. Study on female musician has been mostly performed on the basis of music theory and history so that one sided discourse on female traditional artist has survived and aggravated its connotation during the colonial ages and modernization.
Envisioning traditional female artist as instrumentalizing their body and status as artist resulted in crucifying victims of sexual harassment is one recent example. This study is an attempt to collect knowledge on the various layers of discourse about the status and role of female traditional artist. This is a first stage of analysis covering the period Joseon dynasty where original and official records regarding female traditional artists remains until today. The findings are that policy discourse are to be classified as politico-ideological layer, music theoretical layer, and socio-political layer. It is to be clarified in the future which layer has the most sustaining influence to the present and why.2019-09-01T00:00:00Z예술창작에서 저작권법 적용의 한계에 대한 이론적 고찰홍기원https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/17942023-12-18T19:01:38Z2019-08-01T00:00:00ZTitle: 예술창작에서 저작권법 적용의 한계에 대한 이론적 고찰
Authors: 홍기원
Abstract: 예술가에게 있어 저작권은 자신의 창작성을 공식적·법률적으로 확정하는 것과 창작에 대한 경제적 가치를 담보하는 제도로서의 유용성이 있다. 그러나 예술 개념의 불확정성은 저작권의 법률로서의 안정성을 취약하게 만드는 원인이 된다. 본 논문 은 저작권이 순수예술분야, 특히 현대 시각예술의 분야에 적용될 때 어떤 한계가 있는가를 이론적으로 분석한다. 저작권법의 한계는 근본적으로는 예술 정의의 불확정성에 있는데 다음과 같은 두 개의 차원에서 문제가 된다. 첫 번째는 예술의 정의와 저작권법의 정의에 있어서 공히 문제가 되는 표현과 아이디어의 이분법이다. 표현과 아이디어의 개념적 구분이 실제로 가능한가의 문제를 예술철학의 차원에서 고찰해본다. 두번째는 예술에 대한 새로운 정의가 문제가 될 때이다. 개념예술은 표현와 아이디어의 이분법이 불가능하다는 연장 선상에서 발생하는 것으로서 개념이 예술이 될 때 발생하는 문제를 지적한다. 공공예술이나 참여예술은 예술창작의 결 과물보다는 창작의 과정에서 발생하는 예술작품에 대한 관점과 태도를 변화가 초래 하는 저작권의 문제를 제기한다. 이러한 분석은 예술가의 경제적 권리확보 수단으 로서의 저작권의 불완전성을 성찰하고 이를 보완하기 위한 제도적 방안을 탐색하는 근거가 된다는 점을 제시한다.; Copyright law has functioned to certify the authorship and artistic identity of an artist as well as to remunerate the artist’s labor in monetary terms. However, the legal stability of copyright law may be questioned and even challenged because it shares the ground with unfixed notions of the concept of art. This study is an attempt to find theoretical argument where such instability of copyright law stems from, by looking into the theories of Aesthetics and history of arts. The first argument builds up on the ambiguity of discriminating between the Aesthetic concept of expression and idea. The second argument illuminates how new conventions of creating art work and emerging ideals of making art prevents to accommodate copyright law in the fields of art. New art forms such as conceptual art and place specific art are such examples. Increasing role of public arts projects also questions the conventional adoptions of copyright law.
Arts management is closely related with this phenomena since their job is to administer the complex situation of introducing artists to the knowledge of copyright law.2019-08-01T00:00:00Z예술기획자 직업의 성별화 특성 - 가부장적 돌봄문화와 남성중심적 직업윤리의 영향을 중심으로 -홍기원https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/18042023-12-18T19:01:35Z2019-07-01T00:00:00ZTitle: 예술기획자 직업의 성별화 특성 - 가부장적 돌봄문화와 남성중심적 직업윤리의 영향을 중심으로 -
Authors: 홍기원
Abstract: 예술분야는 여성의 활동비중이 큰 분야 중 하나이다. 그러나 여성이 고등교육에서 차지하는 큰 비중과 여기서 이어지는 직업으로서의 활동 비율이 타 분야에 비해 높다는 피상적인 인식 때문에 성평등에 대한 착시를 일으키고 아울러 면밀한 분석의 대상에서도 누락되는 경우가 있다. 예술활동은 개인의 창의적 가치를 중심으로 1인 창작이나 소규모집단의 창작이 대규모 조직을 기반으로 하는 활동보다 비중이 높다. 또한 프리랜서형태로 일과 가정의 경계가공간적으로나 심리적으로 느슨한 상황에서 활동이 이루어지는 경우가 많은 특성이 있다. 이것은 기존의 일-가정 양립제도가 전제로 하는 공사영역의 배타적인 구분이나 근대적 산업사회 모델이 적용되기 어려운 근거가 된다. 또한이념적으로는 가부장제의 성별화된 ‘모성’의 가치를 실천할 것을 요구받으면서 실제 생활에서는 육아와 같은 돌봄노동에서 ‘모성적’ 행위는 사회적으로 징벌하는 상황에 놓여있다. 이 논문은 다양한 분야에서 일하는 여성예술기획자의경험을 통해 이러한 현상이 어떻게 드러나고 있는가를 파악한다. 아울러 문화예술분야의 노동특성이 기존 여성학 연구에서 부딪치는 한계를 해결할 수 있는 새로운 가능성의 단초를 탐색한다.; The arts and cultural sector is one of where women workers occupy a significant part of the labor market. Statistical data on dominance of women in professional artist education and high percentage of women working in this field have the effect of misleading people to think that it is a relatively well achieved field in gender eqyality.
Labor in the arts sector is peculiar in that it is based on independent artist’s creative process or a small sized artistic production and free-lancing exercise. All of theses characteristic do not well conform with the modern-industrial definition of labor. Since most of Korean gender eaquity policy, especially the work-family balance policy. Not only that the work-family balance policy is grounded on the patriarchal premise but also assume that labor and care taking (care work) is mutually exclusively seperable. It is also the result of feminizing artists and the arts managing jobs for women with patriarchal paradigm.
This paper interviews twenty one artists and arts managers to descibe the situation of gendered situation. Women artists are expected to acknowledge their job as a ‘caring mother’ in their jobs as in a patriarchal family. This kind of patriarchally feminized situation makes women workers more vulnerable to sexual harassment. Paradoxially, ‘caring mother’ role of real life is expilictly denided in that even legitimate exercises of child-care policy are denounced in the work place. Evidences and findings of this study are expected to reframe the paradigm of gender equity policy for women artists and arts managers in the sphere of labor equity and care-taking.2019-07-01T00:00:00Z