https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2021.sw.sookmyung/788 2026-04-05T15:05:25Z https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/163044 Title: 자연물을 활용한 수학 중심 미술교육 프로그램이 만 5세 유아의 수학능력과 창의적 인성에 미치는 영향 Authors: 오정윤 Abstract: 본 연구는 자연물을 활용한 수학 중심 미술교육 프로그램이 유아의 수학능력과 창의적 인성에 미치는 영향을 검증하는 데목적이 있다. 연구 대상은 만 5세 유아 40명(실험집단 20명, 비교집단 20명)이며, 실험집단에 8주간 16회기의 프로그램을적용한 후 공변량분석(ANCOVA)을 실시하였다. 연구 결과, 첫째, 실험집단은 비교집단에 비해 수학능력의 모든 하위 영역에서 통계적으로 유의미한 향상을 보였으며, 특히 '공간과 도형' 영역에서 가장 높은 효과크기가 확인되었다. 둘째, 창의적인성은 '상상력-놀이성' 영역을 제외한 모든 하위 요인에서 유의미한 향상이 나타났으며, 전체 효과크기는 매우 높은 수준으로 나타났다. 이러한 결과는 자연물이 지닌 구체성과 다양성이 유아의 수학능력과 창의적 인성 발달을 통합적으로 촉진할수 있음을 시사하며 유아 수학교육과 미술교육의 통합적 접근에 대한 학술적·실천적 함의를 제공한다.; This study aims to verify the effects of a mathematics-centered art education program utilizing natural materials on the mathematical ability and creative personality of five-year-old children. The subjects consisted of 40 five-year-olds (20 in the experimental group and 20 in the control group). After implementing a 16-session program over eight weeks for the experimental group, an analysis of covariance (ANCOVA) was conducted. The results were as follows: First, the experimental group demonstrated statistically significant improvements in all subdomains of mathematical ability compared to the control group, with the largest effect size observed in the ‘Space and Shapes’ domain. Second, the creative personality showed significant improvements in all sub-factors except ‘Imagination-playability,’ while the overall effect size remained very high. These results suggest that the concreteness and diversity inherent in natural materials can holistically promote the development of young children's mathematical ability and creative personality. This study provides academic and practical implications for an integrated approach to early childhood mathematics and art education. 2026-03-01T00:00:00Z https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/163104 Title: 한국 미학의 감성 범주를 적용한 눈썹 형태 분류 연구 Authors: 김윤수; 김한솔; 박정아 Abstract: This study proposes an emotion-based classification system for eyebrow design, grounded in the aesthetic categories of Korean traditional aesthetics: meot (refined restraint), han (suppressed emoti on), heung (vital rhythm), and sinmyeong (communal energy). Moving beyond conventional approac hes in semi-permanent makeup, which have largely focused on external trends and functional aspe cts, this research highlights the cultural and emotional significance of eyebrow forms. Through a li terature review of Korean aesthetics, beauty design, and emotional consumption studies, five eyebro w types were identified: the restrained straight form (meot), the downward form expressing inner sentiment (han), the dynamic arch form (heung), the bright round form (sinmyeong), and the ascen ding form that integrates vitality and harmony (heung + meot). These categories suggest that eyeb rows can serve as visual mediators of individual identity and emotional expression, extending their role beyond superficial appearance. The proposed framework offers practical implications for semi-p ermanent makeup, providing a design strategy that responds to consumers’ growing demand for pe rsonalized and emotion-driven beauty experiences. Limitations of this study include the exclusive f ocus on eyebrows; future studies should extend this approach to other areas of semi-permanent m akeup and validate the framework through empirical testing. 2026-03-01T00:00:00Z https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/162957 Title: 트라우마의 극복 과정으로서의 관계 미술: 소피 칼의 <시린 아픔>과 <잘 지내>를 중심으로 Authors: 전수연 Abstract: 본 연구는 소피 칼의 작품 <시린 아픔>(2003)과 <잘지내>(2007)에 대한 연구이다. 칼은 어린 시절 부모님의 이혼을 겪고 아버지의 부재 속에서 어머니와 조부모와 함께 성장하였기에 아버지의 인정과 사랑을 갈망하였다. 그렇기에 칼은 연인에게 ‘아버지상’을 투영하며 집착하는 경향을 보이고, 연인과의 결별은 칼에게 커다란 트라우마를 남기게 된다. <시린 아픔>과 <잘지내>는 칼이 연인과의 헤어짐으로 인해 받은 트라우마와, 다른 사람들과의 소통을 통해 이를 극복하는 과정을 담은 작품이다. <시린 아픔>에서, 칼은 연인과 재회에 실패한 자신의 트라우마를 극복하기 위해 다른 사람들에게 자신의 아픔을 이야기하고 그들의 아픔을 공유받았으며, 이를 자수로 새긴 이폭화 형식으로 기록하였다. <잘지내>에서, 칼은 연인에게 이별 편지를 받으며 겪은 자신의 트라우마를 극복하기 위해 다른 사람들에게 자신의 편지를 해석해달라고 요청하고, 그 결과물들을 작품으로 제작하였다. 본 연구는 칼의 이러한 작품 제작 과정이 니콜라 부리요의 ‘관계 미학’과 연결된다고 보았다. 부리요에 따르면, 관계 미학이란 예술가가 관객이나 사회 구성원들과 ‘관계’를 맺고, 그들과 ‘상호 작용’을 하면서 예술 작품의 의미를 ‘사회적 맥락’ 속에서 창출해내는 것을 말한다. 이는 자신의 사적인 경험을 주변 사람들과 관계를 맺으며 공유하고, 그들의 의견을 구하면서 상호 작용을 하며, 이를 바탕으로 작품을 제작하여 사회적 장을 창조해낸 칼의 경우에 부합한다. 그렇기에 본 연구는 칼이 <시린 아픔>과 <잘지내>에서 보여준 트라우마의 극복 과정을 관계 미술의 측면에서 입증하고자 하였다.; Sophie Calle went through her parents’ divorce in her childhood and grew up in the absence of father, which causes calle to long for love and acceptance of her father and to obsess with her lover as a ‘father figure’. Thus the break-up with her lover functions as trauma for calle. Both Douleur exquise and Prenez soin de vous are the works showing the traumas and the healing from them. In Douleur exquise, Calle tells her suffering to other people, listens to and documents theirs to overcome it. In Prenez soin de vous, Calle asks others to interpret her wound and makes the interpretations into the work for the same purpose. This paper deems that Calle’s work-making process parallels the ‘Relational Aesthetics’ by Nicolas Bourriaud. According to Bourriaud, the Relational Aesthetics is the artistic practices by which an artist interacts with the audience or social members and creates the significance of the artwork in the social context. That is analogous to Calle’s works in that Calle generates a social field by sharing her intimate experiences with others. Hence, this paper attemps to interpret Calle’s Douleur exquise and Prenez soin de vous in terms of Relational Aesthetics. 2026-02-01T00:00:00Z https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/163030 Title: 아동·청소년 대상 디지털 정신건강 개입의 연구 동향 Authors: 최수빈 Abstract: 본 연구는 아동․청소년 대상 디지털 정신건강 개입의 연구 동향을 살펴보는 데 목적이 있다. 이를 위하여 2015년부터 2025년 10월까지 약 10년간 학술 데이터베이스(국외자료는 PubMed, Web of Science, EBSCO, 국내자료는 RISS, DBpia 활용)에 등재된 문헌 중 ‘디지털 기반 상담(digital based counseling)’, ‘원격 놀이치료(telemental health play therapy)’ 등을 키워드로 하고, ‘아동(children)’ 또는 ‘청소년(adolescent)’과 관련된 논문을 수집하였다. 그리고 PRISMA 가이드라인을 활용하여 총 91편을 최종 분석 대상으로 선정하였다. 최종 분석 대상은 발행연도, 연구대상, 연구방법, 이론적 근거, 연구주제의 5개 범주로 분석하였다. 그 결과, 관련 연구는 2020년 이후로 최대 17편까지 발행수준이 증가하고 있었다. 연구대상을 중심으로 살펴보면 ‘일반인 집단’ 및 ‘정신건강 및 임상 진단 집단’을 중심으로 분포되어 있었다. 연구방법에서는 문헌연구가 가장 높은 비중을 차지했으나, 다양한 연구방식이 비교적 고르게 분포했다. 그리고 이론적 근거 중에서는 인지치료(CT)/인지행동치료(CBT)가 가장 높은 비율을 차지했다. 마지막으로, 연구주제에서는 ‘디지털 개입의 개발 및 효과검증’ 연구가 과반 이상의 비율을 차지했다. 본 연구는 아동․청소년 대상 디지털 정신건강 개입의 국내․외 연구 동향을 탐색함으로써 향후 연구를 위한 시사점을 제시하였다는 데에 의의가 있다.; This study aimed to examine domestic and international research trends in digital mental health interventions for children and adolescents. To this end, journal articles published over the past decade(January 2015-October 2025) were retrieved from academic databases. Following the PRISMA guidelines, a total of 91 articles were selected for final analysis. The included studies were coded across five categories: year of publication, participant characteristics, research method, theoretical framework, and research topic. Results indicated that digital mental health interventions elated publications increased after 2020, with up to 17 studies published annually. In terms of participant characteristics, studies primarily focused on general population groups and mental health & clinical diagnosis groups. Although literature reviews constituted the largest proportion of research methods, multiple methodologies were represented with a relatively balanced distribution overall. Regarding theoretical framework, Cognitive Therapy(CT)/Cognitive Behavioral Therapy(CBT) were the most frequently reported. Finally, more than half of the studies addressed the development and effectiveness evaluation of digital interventions. These findings provide implications for future digital mental health interventions research by clarifying recent trends and identifying areas for further investigation. 2026-02-01T00:00:00Z