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‘공연과 이론을 위한 모임’의 활동과 계간지 공연과 이론의 ‘월례비평’에 나타난 창작극에 대한 토론 분석 -2000년 창간호부터 2010년 37호까지-Activités de l'Association Performance et Théorie et étude de ses débats sur les pièces coréennes contemporaines dans sa revue Performance & Theory -du numéro 1-2000 au numéro 37-2010-

Other Titles
Activités de l'Association Performance et Théorie et étude de ses débats sur les pièces coréennes contemporaines dans sa revue Performance & Theory -du numéro 1-2000 au numéro 37-2010-
Authors
임혜경
Issue Date
Dec-2010
Publisher
한국연극학회
Keywords
Association Performance et Théorie; Performance & Theory; Critique nsuelle; les pièces coréennes contemporaines; critiques de théâtre; metteurs en scène; 공연과 이론을 위한 모임; 공연과 이론; 월례비평; 창작극; 평론가; 연출가; Association Performance et Théorie; Performance & Theory; Critique nsuelle; les pièces coréennes contemporaines; critiques de théâtre; metteurs en scène
Citation
한국연극학, no.42, pp 227 - 268
Pages
42
Journal Title
한국연극학
Number
42
Start Page
227
End Page
268
URI
https://scholarworks.sookmyung.ac.kr/handle/2020.sw.sookmyung/13374
DOI
10.18396/ktsa.2010..42.007
ISSN
1229-2877
Abstract
공이모는 국내를 위시해서 세계 각국에서 공부한 인재풀을 가지고 있는 단체이기도 하다. 연극 이론이나 희곡 번역에서 뿐만 아니라 갈수록 실제 현장에서 일하는 연극인들과 협력할 부분이 많이 있기 때문에 우리 연극계에 기여를 많이 할 수 있는 젊은 단체이다. 앞으로도 연극 관련 이론과 실제의 접목을 시도하고 서로에게 부족한 면들을 보충하며 발전시키는 진취적인 모임이 되도록 계속 노력할 필요가 있어 보인다. 결론적으로 연극 이론과 공연 현장의 소통을 목적으로 하는 주로 연극전공자들의 모임인 ‘공연과 이론을 위한 모임’은 관객과의 소통이 적극적으로 이루어지지 못하는 연극 현실에 대한 해법을 모색하고 공연 현장 경험과 현실 인식을 기반으로 살아있는 연극 비평을 하고자 계속 노력해야할 것으로 보인다. 끝으로, 오늘의 세계연극 읽기-새로운 연극성과 비평에서 연극의 변화에 평론도 변해야 한다는 요지의 평론가 김윤철의 말을 되새겨볼 필요가 있어 보인다 : “새로운 연극성은 새로운 비평적 접근을 요구한다. 희랍극 이후 연극은 시대 정신과 진실에 대한 개념의 변화에 따라 공연의 형식과 미학을 수없이 변화시켜왔지만, 비평은 그 변화를 따라가지 못했거나 외면했다. 이제 연극이 장르적 정체성을 더 이상 주장하지 않아 성형과 변화와 지평확장이 기하급수적으로, 눈부신 속도로 이루어지고 있는 이 포스트드라마 연극의 시대에, 연극이 더 이상 통일된 의미체계와 미학체계를 목표로 하지 않는 이 혼돈의 시대에, 비평은 예의 지성주의적, 가치판단적, 해설적, 분석적 담론에 안주할 수 있겠는가? 연극의 변화를 수용하여 새로운 매체를 위해 새로운 담론 형식을 개발해야하는 것인가 아니면 전통적인 방법으로 새로운 변화에 대하여 언술할 것인가?” 이 말에 이어서 우리는 연극의 변화에 평론이 제대로 제 때에 적응하기 위해 평론가는 소명의식을 가지고 부단히 노력해야 함은 어제 오늘의 숙제가 아니라 앞으로도 계속되어야 할 일임에는 이의가 없을 것이다.
Le but de cet article est de retracer d'un côté les activités de l'Association Performance et Théorie et d'un autre côté d'analyser la rubrique "Critique mensuelle"de sa revue Performance & Theory. D'abord nous nous sommes penchée sur l'histoire de l'Association Performance et Théorie. Elle a été fondée en 1992 et a eu dès le début pour objectif de rapprocher le milieu des critiques de théâtre et celui des artistes de la scène contemporaine. Plus précisément, les critiques et chercheurs sur le théâtre presque tous universitaires ont voulu se donner le moyen de rompre leur isolement des pratiques scéniques très diversifiées du présent afin de mieux diriger leurs recherches et aussi pour rencontrer les praticiens. Cette association a donc fondé sa revue du même nom en 2000 Performance & Theory afin de conserver des traces des rencontres avec les professionnels, des spectacles du présent et des recherches de ses membres. Ensuite nous avons voulu comprendre plus précisément quel travail avaient réalisé les chercheurs de cette association. Nous avons donc cherché la rubrique qui pourrait représenter le mieux l'esprit de cette association. Parmi cinq ou huit rubriques, nous nous sommes penchée sur celle qui concerne l'enregistrement des débats mensuels entre critiques et metteur en scène ou/et scénographe, acteurs, écrivain de théâtre et autres professionnels de la scène. Ce choix a été fait en raison de l'importance donnée par les membres de l'association à une activité qui rassemble d'une part tous les partenaires et d'autre part qui est un travail d'analyse poussée sur les pièces et représentations d'aujourd'hui. Mais il fallait réduire davantage ce choix. En effet si cette recherche portant sur dix ans de publication et 37 numéros devait prendre en compte la totalité des débats, soit une centaine de pièces, ce travail demanderait une recherche trop importante dans le cadre d'un article. Aussi nous avons restraint notre analyse à l'étude des pièces coréennes à l'exclusion des pièces étrangères en traduction et des festivals comme celui pour deux acteurs ou le Festival du Théâtre Hyewhadong Numéro Un, etc. Nous proposons donc ici un compte rendu d'une recherche sur 48 pièces coréennes de la rubrique mentionnée "Critique mensuelle"que nous présentons d'une façon simplifiée sous la forme d'un tableau d'étude de trois pièces issues du numéro 1, 19 et 37, c'est-à-dire d'un tableau pouvant être représentatif de la tendance de l'ensemble des 48 débats et études de pièces contemporaines de l'association. A l'issu de cette étude nous avons pu distinguer certaines tendances de la recherche théâtrale de ce groupe de chercheurs faisant se rencontrer théorie et pratique. Aussi nous avons réalisé que cette Association Performance et Théorie qui est au coeur de la création contemporaine et suit l'évolution des pratiques, peut être considérée un peu comme un baromètre des tendances théâtrales coréennes et montrer le travail des jeunes metteurs en scène. Enfin, nous avons pu également mettre l'accent sur les faiblesses de la recherche en ce qui concerne principalement la pratique, mais aussi la théorie. Donc le but de cette association de rapprocher la théorie et la pratique n'a pas totalement atteint ses objectifs, mais reste un mouvement qui crée le débat et reste en prise avec l'extrême contemporain et donne donc une place essentielle à la création d'aujourd'hui. Nulle part ailleurs le jeune théâtre a pu être écouté et analysé autant qu'à travers cette revue et cette rubrique "Critique mensuelle".
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문과대학 > 프랑스언어·문화학과 > 1. Journal Articles

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