ScholarWorks@숙명여자대학교

초록

세계는 훨씬 가까워지고 있고 현대미술도 빠르게 소통하고 있다. 그런가운데 한국 미술 작가들은 한국의 전통성이라는 지역주의와 세계화라는국제주의 두 가지를 조화시켜야 하는 어려운 과제를 안고 있다. 화예조형예술 역시 예외일 수 없다. 서구미술의 일방적인 추종을 지양하고 한국적인 동시에 국제적인 새로운 예술 작품을 창출해내야 한다는 것이다. 한국의 특수성과 국제적 보편성을 조화시키고 결합하여 그것을 화예조형예술로써 본인의 작품방향과 함께 모색하여 논하고자 한다. 첫째, 수평과 수직의 반복 구조인 그리드의 기본 개념과 조형적인 의미에 대한 고찰을 통해 공간과 공간의 상호작용이 그리드와 연관되어 조형적으로 어떻게 형상화되어 가는지 이론적으로 구축하고자 하였다. 둘째, 전통 조각보의 일반적인 고찰을 통해 조각보의 개념과 발달하게 된배경에 대해 알아보고, 조각보에 나타난 그리드의 조형성에 대해 분석하고자 하였다. 셋째, 조각보의 그리드를 재해석한 현대 작가의 작품을 중심으로 현대미적 관점에서 조각보의 미적 가치에 대해 연구하고자 한다. 마지막으로 본인 작품을 통해 조각보에 나타난 그리드를 화예조형예술이라는 관점에서 재해석 및 변형하여 표현함으로써 전통과 현대의 다리를잇는 매체로써 그 의의를 갖고자 한다. 요즘 세계미술시장에서 한국적인 정서가 담긴 작품들이 주목을 받는이유에 대한 답을 찾고자 이 연구를 시작하게 되었다. 본인은 조각보에나타난 그리드를 분석하고, 그것을 응용하여 재구성하여 화예조형으로표현하고자 하였다. 따라서 본 연구에서는 한국의 특수성과 세계적 보편성을 조화시키고 결합하여 그것을 본인의 작품 방향과 함께 화예조형예술이 나아가야 할 방향임을 제시하고자 한다.

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