ScholarWorks@숙명여자대학교

초록

본고는 화예디자인분야가 패션쇼 스테이지와의 상호관계성에 대한 연구로써 패션쇼의 디자인적 접근을 위해 많은 이론 중 게슈탈트의 시지각원리이론을 기반으로 기존 패션쇼 사례를 연구하고, 그것을 토대로 현재화예디자인의 패션쇼 스테이지의 연출요소로서 기대할 수 있는 활동영역의 확대와 발전을 위한 기반을 마련하는 데 그 목적이 있다. 본 연구를 통해 얻을 수 있는 결과는 다음과 같다. 첫째, 게슈탈트의시지각 원리는 패션쇼 스테이지 연출구성의 시각적 기본요소로 광범위하게 활용되고 있고, 유형화의 체계적인 표현요소로써 활용할 수 있다. 둘째, 화예디자인 적용으로 차별적인 패션쇼 스테이지를 창조해낼 수있으며, 자연소재의 사용은 관객과의 교감을 형성하여 패션쇼의 목적을달성하도록 하는 하나의 통로로 충분한 미학적 가치를 제공한다. 마지막으로 화예디자인분야에서도 시대에 흐름에 맞는 새로운 표현과 기법을요구하는데, 게슈탈트의 시지각 원리는 현대 예술적 창작활동을 하는데있어 근간이 되고, 효율 성과 경제성을 갖춘 새로운 공간을 표현하는 데도움이 될 것이다. 연출이 다양한 디자인적 감각을 필요로 함에도 불구하고, 디자인적 관점에서의 패션쇼 스테이지 연구는 이루어지지 않았다. 또한 화예디자인이 패션쇼 스테이지의 연출 수단으로써의 가능성과 가치가 무한함에도불구하고, 아직 정형화 되어 있지 않았음을 고려할 때, 다양한 전개가능성 또한 짚어볼 수 있다. 화예의 근본속성인 자연성과 생명성을 바탕으로 예술성과 디자인적 감성을 동시에 지닌 화예디자인분야는 타 분야와적극적인 공감대를 형성하고 연계를 통하여 보다 심화ㆍ발전될 것이다. 일회적이고 즉흥적이라는 공통점을 가진 패션쇼와 화예디자인이 긍정적으로 작용했을 때 기대할 수 있는 시너지 효과는 무한하며, 후에 화예디자인분야에 있어서 새로운 장(場)을 마련하는 계기가 되길 기대한다.

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