ScholarWorks@숙명여자대학교

초록

『동시대 한국연극의 혼돈과 생성(전통연희의 수용 이후 탈근대적 퍼포먼스까지)』은 1970년대부터 현재에 이르는 약 반세기 동안의 한국연극의 미학적 변화를 추적하고 있는 저서이다. 이 책에 수록된 논문 중 적지 않은 부분이 긴 시간을 들여 현장을 오래도록 지켜보고 성실하게 기록한 자가 아니면 하기 어려운 연구들이다. 현장 비평가로서 한국연극계에서 그 누구보다도 오랜 시간을 가장 활발히 열정적으로 활동하여 온 저자의 저력이 느껴진다. 총 6장으로 이루어진 이 책을 관통하는 관점은 크게 두 가지로 보인다. 하나는 근대와 근대 이후라는 역사적 흐름 속에서 관찰되는 연극의 미학적 변화요, 다른 하나는 세계연극과의 만남과 충돌 속에서 한국연극이 제 것으로 만든 미적 특징이다. 책의 제목이 ‘동시대 한국연극의 혼돈과 생성’인 것도 바로 이러한 점을 주목한 까닭이다. 한국연극은 근대성에 대한 미학적 합의에 미처 이르지 못한 채 1980년대 중반을 거치면서 탈근대 시대의 연극을 향하여 빠르게 돌진하였다. 또 근대극의 시작부터 외부로부터의 강한 영향 하에 놓여있었던 한국연극은 오늘날까지도 세계를 향한 눈과 귀를 예민하게 열고 새로운 이론과 경향을 무섭게 흡수해 나가고 있다. 저자는 근대와 탈근대, 한국적인 것과 세계적인 것 사이의 혼돈 속에서 우리 연극이 생성해 온 것이 무엇인지를 추적하고 있다. 동시대 한국연극 현장에서 벌어지는 작업의 의미를 시의성 있게 정리해 냈다는 점은 이 책이 지닌 가장 큰 미덕이다. 또 새로운 이론을 적용하고 새로운 경향을 탐색하는 것에 주저함이 없는 저자의 열린 태도 역시 인상적이다. 저자는 한국연극의 주요 쟁점을 학문적으로 재검토하고 그 결과를 시의성 있게 다시 현장에 돌려주는 생동감 있는 연구를 보여준다. 현장은 학계의 도움으로 제 자신의 미학적 기반과 연극적 유산을 이해하여 제 것으로 정립하고, 학계는 현장의 작업을 다시 비평적으로 정리하여 우리 연극미학을 학문적으로 구축해 나가는 데에 이 책이 큰 역할을 하게 되기를 기대한다.