한국 현대음악에 나타난 전통음악적 요소에 대한 분류연구 및 현대적 음향군이론 정립

Abstract

한국의 현대음악은 서양음악의 수용 이래로 다양하게 발전되어 왔다. 초기 수용의 단계에는 이론적인 수용과 철학적이고 정서적인 면이 강조 된 작품들이 성악곡들을 중심으로 발전 되었고 1950년대 이후에는 수용을 넘어 진정한 현대적 의미의 음악들이 적극적으로 창작 되어 왔다. 한국의 현대 음악은 조성의 부정과 전통적인 정서가 함께 공존하여 발전 하는 형태가 나타난 시기가 바로 1950년대라고 할 수 있다. 김동진의 ‘신창악 운동’을 시작으로 라운영의 ‘한국민족음악의 정립과 토착화,’ 이건용과 제3세대 작곡가들의 ‘민족음악론’ 등 작곡가들의 노력과 가치있는 결실로 오늘날 창작 음악계는 많은 발전을 가져 왔다. 특별히, 1980년대와 1990년대 이후 서양 음악적 소재를 사용하더라도 주체적이고 독창적인 음악관을 가지고 한국의 정체성을 창작 작품에 담아내는 많은 작품들을 작곡하였다. 한국적 정체성을 담을 많은 창작 작품들은 한국의 전통 음악적 소재를 인용 또는 변화 발전 시켜 도입하는 경향을 가진다. 특히 본청-하청의 선율구조는 중심음-상대음의 구조로 발전 되어 한국적 색채감을 드러내고 있으며 5음 음계 구조에서 가장 많이 나타나는 장2도와 완전4도의 화성 구조를 다양한 음악적 배경 속에 도입하고 있다. 리듬에 있어서도 고유한 장단의 사용과 함께 한국적 이미지를 담은 다채로운 리듬형태를 창조하였고 또한, 한국 특유의 즉흥적인 연주의 리듬 또한 창작 음악의 주요한 소재로 사용되었다. 이러한 공통적인 요소들을 중심으로 한국 창작 음악을 논리적으로 해석하고 분석하고자 현대음악이론에 입각한 실제적인 이론화를 시도하였다. 이런 이론화는 실제적으로 창작 활동을 하는 음악가들에게 일반적인 이론 체계로 접근하여 기법화를 실현 시킬 수 있다는 목적을 가지며 또한 많은 이론가들과 음악학자들에게는 창작 작품들이 가지는 예술적 측면뿐만 아니라 음악이 가지는 새로운 학술적 측면을 제시 할 수 있다는 가치를 가진다.