이상 시의 타이포그래피와 20세기 아방가르드-인쇄술과 문화적 액티비즘의 영향에 대한 고찰

Abstract

이 논문은 이상 시의 타이포그래피에 대한 연구이며 이상 문학에서의 시각 예술성에 대한 탐색이기도 하다. 이상은 많은 작품에서 타이포그래피적 실험을 보여주었는데, 이는 당시 현실에서 매우 획기적인 것이었다. 화가이면서 건축가였던 이상은 시각예술에 조예가 깊었고 문학뿐 아니라 다양한 예술 장르에 관심이 많았으며 인쇄술에 대한 지식과 경험이 있었다. 그는 활자의 형태미를 시의 새로운 속성이자 효과적인 표현기법으로 인식하였다. 20세기 모던 예술운동의 분위기를 이상은 창조적으로 받아들여 자신만의 ‘전위’의 길을 모색했고 작품 속에 직접 실험을 단행했다. 이 글은 이를 분석하기 위해 동시대 서구와 일본의 모던 아방가르드 예술운동과 관련된 논의를 살피고 경성고공에서 수학하던 시절의 분위기 및 당시의 전위 예술과 인쇄술에 대한 관심과 조예가 있었던 이상의 전기적 사실들을 점검하였다. 또한 당시 20세기 아방가르드의 모색과 겹쳐보며 이상의 작품세계가 당시의 타이포그래피 관련 동향과 동시대적인 사유를 어떻게 창조적이며 생산적으로 반영하고 있는가를 다양하게 조망해보려 했다. 이를 통해 인쇄술과 문화적 액티비즘의 영향을 고려하여, 이상 문학의 시각적 사고와 언어의 형태미를 구현하는 타이포그래피적 실험의 의미를 고찰해보았다. 이상은 작품을 통해 자신의 시각적 사고와 세계관을 표현했으며 인쇄술을 활용해서 예술적 효과를 얻으려고 했다. 이상의 인쇄술, 타이포그래피 등을 통한 실험은 예술을 통해 창조할 수 있는 잠재성에 대한 모색이며 현재를 통찰하며 혁신할 수 있는 창조적 주체가 되고자 하는 욕망이었다고 할 수 있다. 이상의 시적기법들은 당대의 관습에 도전한 것이며 인쇄를 통해 생각을 표현한다는 새로운 관념을 보여주고 있다.