이불의 ‘전력으로 달아나는’ 예술, 그리고 페미니즘적인 미술사

Abstract

한국 현대 페미니즘 미술사의 기술은 ‘1980년대 이념 중심의 ‘여성미술’에서 1990년대에는 다양한 양식으로 보편적 여성 문제를 다룬 ‘포스트모던 페미니즘 미술’로 발전했다’는 관점으로 시작되었다. 본 연구는 이 같은 목적론적 미술사를 해체하려는 하나의 시도다. 먼저, 그 배경으로 한국 포스트모더니즘과 ‘신세대 미술’론을 비판적으로 검토 하고 당대의 지배적 미술사 담론들이 어떻게 페미니즘 미술사와 접합됐는지를 살핀다. 1980년대 말 서구에서 유입된 포스트모더니즘은 모더니즘과 민중미술 계열에 의해 각기 다른 입장에서 구성됐다. 모더니즘 비평가들에게 그것은 민중미술에 맞서 미적 자율성의 역사를 이어갈 대안이었다. 특히 윤진섭은 ‘신세대 미술’을 ‘이 데올로기 대립에 대한 무관심’과 ‘대중매체에 대한 형식적 실험’을 특징으로 하여 ‘양식과 이데올로기라는 대립을 지양해 발전적 종합을 이루는 포스트모더니즘 미술’의 예로 자리매김했다. 한편 김홍희는 이런 모더니즘 계열의 역사관과 포스트 모더니즘 미술론을 수용하면서 포스트모더니즘과 페미니즘 미술의 친연성을 주장 함으로써 대립과 발전이라는 모더니즘 역사관에 머무르게 된 것으로 보인다. 다음으로 이분법적 단선적인 목적론적 미술사에 도전하는 페미니즘으로 미술 사를 쓰는 방법을 모색한다. 이를 위해, 신세대 미술 그룹 ‘뮤지엄’의 일원이자 포스트모던 페미니스트 작가로 호명됐던 이불의 예술이 그 담론들의 틀에 한정되지 않고 해체하고 있었음을 조명한다. 즉, ‘신세대 미술’은 ‘탈이데올로기적’, ‘비정치 적’이라고 단언할 수 없음을 강조하고, 1990년대 이불과 1960-70년대 여성 실험 미술가들의 예술을 각 사회 문화 정치적 상황에 대한 반응이라는 점에서 연속성, 동시성, 차이 모두를 통해 이해하기를 제안한다. 또 이불이 초기 설치와 퍼포먼스를 통해 정형화된 여성 이미지에 도전할 뿐 아니라, 사회 문화 정치에 대한 암시적 비판을 가하고 있었음을 밝힌다. 스스로 말하듯, “전력으로 달아나는” 이불의 작업은 목적론적 미술사 인식 틀의 불완전성을 노출하며 다른 미술사 서술의 가능성을 여는 하나의 예시다.