야스미나 레자의 『우연의 남자 L’Homme du hasard』에 나타나는 독백에 대한 연구

Abstract

Cette pièce de Yasmina Reza n’a pas la forme traditionnelle d'une pièce de théâtre qui procède par les dialogues plus ou moins courts : elle est constituée des monologues intérieurs qui se passent dans la tête des personnages. Le monologue intérieur montre le courant de la pensée du personnage non d'une manière rationnelle mais d'une manière irrationnelle. A l’évidence, notre pensée intérieure n'est pas cohérente, elle passe sans transition d'un sujet à l'autre. Cette caractéristique est très différente du monologue du théâtre classique dans lequel le personnage dévoile ses émotions, ses pensée ou ses décisions à prendre d'une manière logique et rationnelle. L'écriture basée sur le monologue intérieur ressemble à celle du nouveau roman ou à celle automatique des surréalistes. Sur le plan structural, cette pièce est faite de mise en abyme, c'est-à-dire, à l'intérieur d’une pièce est circonscrite une autre pièce du même titre et de la même intrigue, et les personnages de la pièce-cadre se trouvent également dans la pièce intérieure. A titre d’exemple, il y a une pièce qui s'appelle “L'homme du hasard” dans L'Homme du hasard et les deux pièces semblent avoir la même structure et la même intrigue. Par cette structure de mise en abyme, l'auteur de ce texte réfléchit sur les relations entre l'auteur et l'oeuvre, l'auteur et le lecteur, l'auteur et le critique. Il s’agit donc d’un méta-théâtre et c’est le point focal de la pièce. Yasmina Reza qui montre elle-même à travers ses personnages dévoile ses idées sur ces relations à travers Parsky et Martha. Cette pièce renferme également le thème du hasard. L'Homme (Parsky) et la Femme (Martha), soit l'écrivain et sa lectrice, se rencontrent par un pur hasard dans un compartiment du train. A l’instar des surréalistes qui croyaient que le hasard est une rencontre du désir intérieur et de la nécessité extérieure, la Femme est assise face à face avec l’auteur dans un compartiment du train : elle a passé sa vie en lisant les oeuvres de celui-ci. Hormis le monologue intérieur, la mise en abyme et le hasard fuse aussi le thème de la vacuité d’une vie devant le temps qui passe sans retour. Parsky, personnage et en même temps écrivain, éprouve l'amertume à tout moment, ce qui est aussi le sentiment de l’auteur de la pièce sous analyse. En somme cette pièce met en scène le fonctionnement de la pensée des personnages à travers le monologue intérieur, révèle la conscience du soi de l'auteur par la structure du méta-théâtre et efface en même temps la frontière entre le théâtre et le récit. Cela rejoint également la mode du théâtre-récit dans le théâtre français de la deuxième moitié du XXe siècle, en particulier, chez Beckett, Koltès et Lagarce.