소비에트 해빙기 체호프 무대 해석의 혁신과 의미

Abstract

해빙기는 소비에트 문화의 르네상스라고 불릴 만큼 정신문화가 꽃피었던 시기로, 연극은 그 어떤 예술 장르보다도 해빙기 문화를 주도하는 모습을 보여주었다. 연극은 시대정신을 반영했고 정치사회적 현안에 대한 토론의 가능성을 열어나갔다. 이러한 점은 체호프 연극에 있어서도 마찬가지였는데, 체호프의 무대해석은 해빙기의 자유로운 시대적 분위기에 힘입어 스탈린 시대의 경직된 해석과는 다른 방향으로 나아가기 시작했다. 이 시기 체호프 연극의 새로움은 서정성, 시정, 분위기의 연극 등으로 설명되었던 스타니슬랍스키의 해석과 긍정적이고 낙관적인 것으로 해석되었던 네미로비치-단첸코의 해석을 모두 극복하는 것이었다. 더불어 형식주의라고 비판받으며 금기시 되었던 모든 양식적 실험들과 연극주의적 접근이 체호프 희곡을 통해 시도되고 구현되었다. 해빙기 체호프 작품의 특징 중 하나는 인물들이 자신의 정신적이고 내면적인 파열을 직접적으로 드러낸다는 점이다. 갈등은 표면에서 거칠게 드러나며 이전의 체호프 공연에서는 찾아볼 수 없었던 신경증적인 인물들이 이 시기 작품의 특징이 되기 시작한다. 이와 맞물려 체호프 공연의 오랜 분위기였던 애수, 서정성, 낭만성, 노스탤지어 등의 정서도 이 시기 공연에서는 제거된다. 작품의 분위기는 건조하고 냉소적이었으며, 때문에 ‘신랄한 체호프(zloi Chekhov)’, ‘잔인한 체호프(zhestokii Chekhov)’는 이 시기 체호프 공연을 설명하는 대표적인 수사가 된다. 또 다른 특징은 무대 공간 구성과 표현에 있어서의 양식화의 문제이다. 이 시기 체호프 공연의 무대미술은 인물의 갈등을 시각적으로 또 연극적으로 보여줄 수 있는 방법을 택한다. 특히 집에 대한 사실적 모사로부터 탈피하기 시작하는데 이는 사실주의 무대로부터의 탈피이기도 했지만 안식처로서의 집의 의미가 더 이상 가능하지 않았기 때문이기도 했다. 이렇듯 해빙기는 체호프의 무대 해석에 새로운 가능성과 전환을 보여주었다. 이러한 혁신과 새로운 시각은 이후 체호프의 다양한 접근에 대한 시작이자 바탕이 되었다는 점에서 그 중요성이 크다.